De 13 beste filmene om hvorfor du ikke bør stole på regjeringen

Hollywood har en rik tradisjon med paranoide thrillere og konspirasjonsdramaer som er opprørende, men som har et snev av sannhet over seg.

Atlanteren

Amerika fortsetter å kjempe mot koronaviruset, demonstranter fyller gatene for å fordømme politiets brutalitet og rasisme, og tidligere medlemmer av president Donald Trumps eget kabinett fordømmer hans lederskap. Det er ubestridelig surrealisme i øyeblikket, med politidrap fanget på kamera som går parallelt med bisarre bilde av presidenten som rusler til en kirke for å holde opp en bibel, etter at politiet brukte voldelig makt for å rydde veien hans for fredelige demonstranter. Meningsmålinger viser at offentlighetens tillit til regjeringen har kollapset til historiske lavmål , en nedgang som begynte på 1960-tallet med agitasjonen rundt borgerrettighetsbevegelsen og Vietnamkrigen.

Den mistilliten har lenge vært reflektert på kino. Hollywood, spesielt fra 60-tallet, har fremstilt USAs lederskap og dets etterretningsapparat som skyggefulle og skurkaktige med større vågemot gjennom tiårene. Noen av de beste paranoide thrillerne og konspirasjonsdramaene de siste 50 årene ble opprinnelig avvist som fantastiske sjangerstykker av kritikere, sett på som lite mer enn popcornunderholdning. Men selv de mest besynderlige av disse verkene har et korn av sannhet i seg. Deres dype mistanke om maktapparatet stammet fra virkelige skandaler som oppslukte USA, eller fra rykter om regjeringens involvering i attentater og utenlandske kriger som aldri kunne avvises fullstendig. Det som følger er noen av de beste filmatiske innsatsene som fanger den forsiktige stemningen gjennom årene, arrangert kronologisk for å kartlegge hvordan filmskapernes frekkhet vokste og avtok gjennom tiårene.

Den manchuriske kandidaten , 2004 (Paramount Pictures)

Den manchuriske kandidaten (1962, regissert av John Frankenheimer) / (2004, regissert av Jonathan Demme)

John Frankenheimers film fra 1962 er et mesterverk av paranoia fra den kalde krigen, der den firkantede militærhelten Raymond Shaw (spilt av Laurence Harvey) blir hjernevasket til å bli en sovjetisk sovende agent. Historiens dristighet er dens klare forakt for amerikansk politikks stjerne-og-striper-konkurranse, lett manipulert for å tjene interessene til Shaws mor, Eleanor (Angela Lansbury), som bare ønsker rå kraft. Demmes fascinerende oppdatering fra 2004, som spilte Denzel Washington i hovedrollen som mannen som nøste opp i skandalen, dreide seg fra sovjeter til storbedrifter, med et multinasjonalt selskap som denne gangen utviklet Shaws maktovertakelse. Kjernebudskapet – at amerikanere lett blir villedet av skuespillet til militært heltemot – forble skjærende mer enn 40 år senere.

Slik ser du: HBO

Syv dager i mai (1964, regissert av John Frankenheimer)

Frankenheimers umiddelbare oppfølging til Den manchuriske kandidaten har den samme dype mistilliten til de høyeste myndighetene. Men den mangler science-fiction-vinkelen til hjernevask – i stedet involverer konspirasjonen et militærkupp som planlegges av en karismatisk general (Burt Lancaster) mot en president (Fredric March) som forsøker å forhandle fred og atomnedrustning med sovjeterne. Kirk Douglas spiller Pentagon-ansatte som oppdager handlingen og prøver å nøste opp i løpet av en hektisk uke; som med sine andre statlige thrillere, ønsket Frankenheimer å bringe hjem budskapet om at USAs antatt eksepsjonelle friheter var balansert på en knivsegg gjennom den kalde krigen.

Se den på: Lønnsom

MED (1969, regissert av Costa-Gavras)

Muligens den største og mest varige politiske thrilleren noensinne laget, MED ble produsert under spesifikke omstendigheter og satiriserte militærjuntaen som styrte Hellas fra 1967 til 1974. Men regjeringen som er avbildet i Costa-Gavras sin film fikk gjenklang hos seere over hele verden, gitt at filmen kom ut på høyden av Vietnamkrigen og like etter protestbølgen i 1968. MED følger en navngitt sorenskriver (Jean-Louis Trintignant) som hardnakket etterforsker drapet på en venstreorientert politiker (Yves Montand), til tross for politiets insistering på at han døde i en fyllekjøringsulykke. Han lykkes med å bevise drap, men den suksessen demonteres av domstolene i filmens utrolige sluttakt, en dystert morsom, men tragisk illustrasjon av hvordan rettsstaten fungerer under et diktatur.

Se den på: Kriteriekanal

Parallakseutsikten (1974, regissert av Alan J. Pakula)

Denne filmen er den andre i Alan J. Pakulas uformelle paranoiatrilogi, sammen med 1971-tallet Klute , som dreier seg om en sak om savnede personer, og 1976-tallet Alle presidentens menn , en dramatisering av Watergate-skandalen. Parallakseutsikten er den mest opprørende og spennende av de tre, men den er forankret i den samme følelsen av frykt som dominerte amerikansk politikk på 70-tallet. Det begynner med det dramatiske attentatet mot en presidentkandidat på toppen av Seattles Space Needle; en kongresskommisjon avgjør raskt at leiemorderen handlet alene, men en journalist (Warren Beatty) avdekker involveringen av et mystisk selskap kalt Parallax. Ting blir fort skremmende, men den beste delen av Pakulas film er det vidvinklede fotografiet fra Gordon Willis som utgjør en enorm trussel mot de tomme auditoriene og kontorene som Beatty suser rundt i, og prøver å unndra seg å fange mens de ubeskrivelige agentene til Parallax nærmer seg ham.

Se den på: Showtime

Samtalen (1974, regissert av Francis Ford Coppola)

Verdenen til Francis Ford Coppolas film er klosterete og ustelt. Harry Caul (Gene Hackman) driver et overvåkingsselskap i San Francisco fra sitt barrikaderte hjem, trygt bak en trippellåst dør og innbruddsalarm. Deretter avlytter han en samtale der et par diskuterer frykten for å bli myrdet. Mistenksom overfor kundene som ansatt ham, går Harry ned i dypere mistillit og besettelse, og prøver å tyde den sanne betydningen av det han har hørt. Coppolas film er en så perfekt finslipt skildring av panikk over den snikende veksten av overvåking, utgitt året Richard Nixon trakk seg over Watergate-båndene. Den kan til og med være bedre enn den andre filmen Coppola laget i 1974: Gudfaren del II .

Se den på: Lønnsom og Baldakin

Three Days of the Condor (1975, regissert av Sydney Pollack)

Robert Redford var på det absolutte høydepunktet av sin stjernestatus da denne filmen kom ut, mellom filmer som f.eks Stikket , Slik vi var , og Alle presidentens menn . Hans all-amerikanske utseende brukes feilfritt i denne brølende thrilleren, som omtaler ham som en lavnivå CIA-analytiker som går på flukt etter at hele kontoret hans er skutt ned av ukjente årsaker. Redford er den perfekte allemannseie, fanget i en snare av regjeringskonspirasjoner han knapt forstår; Max von Sydow er en ideell motpart som den dystre, profesjonelle europeiske leiemorderen hyret av CIA for å eliminere ham. Selv om plottet i seg selv er typisk latterlig Hollywood-manusforfatterskap, var det i 1975, hvor USAs etterretningsapparat ble spilt av fienden, blitt stoffet i mainstream studiounderholdning.

Se den på: Lønnsom

Maratonmann (1976, regissert av John Schlesinger)

Så mange helter fra 1970-tallets konspirasjonsthriller er vanlige menn som kastes inn i verdener de ikke forstår. I stedet for tidligere tiders cowboyer, soldater og politi, henvendte Hollywood seg til journalister, dissidenter og akademikere som Babe Levy (Dustin Hoffman), helten fra Maratonmann . En Ph.D. student i historie, blir han fanget i saken om en nazistisk krigsforbryter (Laurence Olivier) som lever i skjul og beskyttet av et hemmelig myndighetsorgan. Schlesingers film er en stram kamp om fremføringsstiler, som setter det nye Hollywood-ikonet Hoffman opp mot den gammeldagse teatralske legenden Olivier. Men det er også et usedvanlig ærlig og brutalt arbeid, fortsatt beryktet for en scene der Levy tortureres i en tannlegestol.

Se den på: Lønnsom

Filmveier

Blåse ut (1981, regissert av Brian De Palma)

USAs andre store thriller som dreier seg om lydarbeid, Blåse ut er et enda grusommere og mer foruroligende stykke paranoiatisk historiefortelling, min personlige favoritt i De Palmas filmografi. Den spiller John Travolta som Jack Terry, en film-lydeffekttekniker som ved et uhell registrerer et politisk attentat i løpet av jobben sin. Mens Jack undersøker den belastende bakgrunnsstøyen han fanget opp, oppdager han et komplott for å eliminere en presidentkandidat, og går møysommelig gjennom hvert lag med lyd for å sette sammen delene av forbrytelsen. De Palmas hovedinteresser som filmskaper har alltid vært besettelse og overvåking; han bruker kameraet sitt som en aktiv karakter og prøver å forstyrre publikum med enestående nivåer av voyeurisme. Blåse ut er den perfekte historiefortellingen for den stilen, og den bygger til et øde klimaks som gjorde filmen til en bombe i 1981, men en varig kritisk favoritt.

Se den på: Pluto TV

Nixon (1995, regissert av Oliver Stone)

Stone ble USAs fremste leverandør av mistillit fra myndighetene på 1980- og 90-tallet, og produserte bombastiske hits som f.eks. Platon , Født den fjerde juli , og JFK , som alle sydet av hån ved status quo. Men sannsynligvis det beste motivet for hans aggressive og konfronterende filmstil var Richard Nixon, hvis liv han dramatiserte i dette tre timer lange eposet (regissørens klipp skyver det til tre og en halv). Anthony Hopkins er ingen fysisk match for presidenten han portretterer, men hans imitasjon er likevel ekstraordinær, og dykker ned i mistanken som definerte mannen bak lukkede dører. Stones film, som andre i hans oeuvre, spiller raskt og løst med historien, og føles mer som en opera enn en dokumentar. Men det ser ut til å passe for Nixon, en president hvis barske offentlige personlighet motsier en avhengighet bak scenen av lureri og trusler for å beholde makten.

Se den på: Lønnsom

Absolutt makt (1997, regissert av Clint Eastwood)

Desillusjon på 1970-tallet dreide seg om Vietnamkrigen, undertrykkelse av studentprotester og mistenksomhet mot etterretningssamfunnet. Men på 90-tallet dreide det seg ofte om offentlig moral og sexskandaler, spesielt de som var knyttet til Clinton White House. Eastwoods latterlige thriller har en all-star rollebesetning (Gene Hackman, Ed Harris, Laura Linney) og et skummelt premiss: En mestertyv (Eastwood) bryter seg inn i et herskapshus og blir tilfeldigvis vitne til at presidenten (Hackman) myrder en kvinne han har en affære med . Ting går i enda mer absurde retninger derfra, men det hele er fortalt med Eastwoods typiske edruelighet mens han graver seg inn i en regjering som råtner fra innsiden.

Se den på: Lønnsom

Logre med hunden (1997, regissert av Barry Levinson)

Kanskje den eneste ut-og-ut-komedien på denne listen, Logre med hunden er en uhyggelig forutseende satire over mediemanipulasjon som bare føles mer plausibel ettersom årene går. Ansatt for å distrahere media fra en kommende sexskandale som involverer presidenten, ansetter spindoktoren Conrad Brean (Robert De Niro) Hollywood-produsenten Stanley Motss (Dustin Hoffman) for å lage en falsk krig med Albania, og oversvømme TV-kanalene med falske opptak for å hisse opp patriotisk glød. Det meste av filmen spilles for latter, og ser på de egoistiske likhetene mellom Conrads politiske hackeri og Stanleys visuelle pufferi. Men filmen tar en mørk vending i siste akt og overlever toneskiftet, og illustrerer hvor langt regjeringen vil gå for å beskytte sitt eget image.

Se den på: Lønnsom

X-Files (1998, regissert av Rob Bowman)

Ingen diskusjon om statlige thrillere er komplett uten omtale X-Files , den mesterlige TV-serien fra 90-tallet som blandet sammen alle fremtredende konspirasjonsteorier fra de foregående fire tiårene og gjorde den til et overbevisende ukentlig drama. Romvesenbortføringer, presidentmord, nazistisk samarbeid, overvåking over hele planeten – alt er tilstede, og alt etterforskes av de iherdige FBI-agentene Mulder (David Duchovny) og Scully (Gillian Anderson), selv om de vanligvis blir hindret av skyggefulle skikkelser på stedet. høyeste kraftnivå. Bowmans filmversjon passer inn i seriens serialiserte kronologi, men det er også en fantastisk frittstående thriller, som gir Mulder og Scullys eventyr en storfilmsglans som fortsatt er preget av den samme tillit-ingen-atmosfære som serien.

Se den på: Lønnsom

Statsfiende (1998, regissert av Tony Scott)

Det passer det Statsfiende parer Will Smith, en av de definitive stjernene i Hollywood på 90-tallet, med Gene Hackman, som hadde headlinet flere konspirasjonsthrillere i flere tiår tidligere. Filmen har en kjent handling – et regjeringsdrap på en politisk kandidat blir tatt til fange av overvåking, noe som fører til en morderisk dekning som setter den gode advokaten Robert Clayton Dean (Smith) i trådkorset, med regjeringsdissidenten Edward Lyle (Hackman) jobber for å hjelpe ham. Men Scott gjengir den historien til en øredøvende action-ekstravaganza, fylt med våpenkamper, linselys og de hyperaktive bildene som definerte ham som regissør. Det essensielle frøet til mistillit er fortsatt der, men det er oversatt til noe som kan spilles på alle skjermer i landet for en stor åpningshelg.

Se den på: Lønnsom