The Candyman lever videre
Nia DaCostas versjon av skrekkklassikeren fra 1992 finner nye dybder i en urban legende, men drukner i sin egen innovasjon.
Universal Pictures / Everett
Originalen fra 1992 godteri mann film, min favoritt skrekkfilm fra det tiåret, handler om en inngriper. Helen Lyle (spilt av Virginia Madsen), en modig, hvit doktorgradsstudent som forsker på urbane legender i Chicago, tiltrekkes av byens falleferdige Cabrini-Green-prosjekter, hvor hun får vite om et monster som heter Candyman: et hevngjerrig svart spøkelse som dukker opp hvis du si navnet hans fem ganger mens du ser deg i speilet. Filmen blir en fortelling om forførelse og fascinasjon. Helens akademiske interesse utvikler seg til noe mer personlig og besettende, helt til hennes behov for å forstå en verden som ikke er hennes egen til slutt ødelegger henne.
Originalen er en slasher-film fylt med gørr, men rik på metaforer. Originalen handler også om historiefortellingen som går inn i skrekksjangeren. The Candyman, spilt av Tony Todd, er en imponerende skikkelse - en grandiose, krokhendt Dracula hvis brystkasse er fylt med bier. Men legenden rundt ham, og hans tragiske historie, er det som gir ham kraften hans, og regissøren Nia DaCosta nuller denne forestillingen om oppfølgeren hennes, også kalt godteri mann . Den nye filmen, som kommer ut på fredag, fungerer som en oppfølging, men også som et forsøk på å friske opp den første filmens myte og utvide dens perspektiv.
DaCostas modige, stilige arbeid flyter over av ideer. Den prøver å hylle Bernard Roses original, nærme den fra forskjellige vinkler og kritisere den, alt i løpet av 91 minutter. DaCosta, som skrev filmen sammen med Jordan Peele og Win Rosenfeld, hadde en spennende debut med thrilleren sin Little Woods og jobber allerede med en Marvel-film . Talentet hennes er tydelig: Hun pakker godteri mann sin spilletid med kunstferdig iscenesatte kulisser og er beundringsverdig uinteressert i å lage en enkel regummiering. Men når den når sin blodige konklusjon, drukner denne filmen i sin egen innovasjon, og mister synet av sine mest spennende konsepter til fordel for mer kjente blodige sjokk.
Hovedpersonen til DaCosta's godteri mann er også en slags inngriper: Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II), en billedkunstner som blir like besatt av myten om Cabrini-Greens krokhendte morder. Han bor i det gentrifiserende nabolaget bygget på toppen nå revne prosjekter med kjæresten Brianna (Teyonah Parris), en kunstgalleridirektør som oppmuntrer ham til å finne nye inspirasjonskilder for arbeidet sitt. Som Helen Lyle før ham, blir han trukket mot Candyman, men denne gangen oppstår ikke filmens spenning fra et sammenstøt mellom akademia og dyster virkelighet.
Universal Pictures / MGM
I stedet utvikler Anthonys fascinasjon seg til en slags appropriasjon, ettersom han gjør Candyman-historiene til en serie skremmende kunstverk som fremkaller traumet som svarte menn har besøkt i generasjoner. En av brikkene er et hengslet speil som åpnes for å avsløre et hulrom fylt med detritus, graffiti og marerittaktige bilder. Det er et nikk til en av de mest anstrengende scenene i den originale filmen, der Helen oppdager en provisorisk helligdom bygget i et forlatt Cabrini-Green-hjem. DaCosta gir referansen en glatt, kunstnerisk glans, og gjør den til en smart kommentar om måten historier blir gjenskapt og polert etter hvert som tiden går.
I motsetning til Helen, er Anthony svart, men han føler seg også malplassert i nabolaget, og hans ubehag over hans oppfattede uekthet er tydelig. Han er ikke fra Cabrini-Green, innrømmer han - han bor bare i et fancy moderne høyhus bygget på asken. Han viker seg når en kunstkritiker påpeker for ham at kunstnere er den opprinnelige gentrifiserende kraften, oppmuntret av byer til å flytte inn i dårlige nabolag og gjøre dem kule og forlokkende. DaCosta legger vekt på Chicagos skiftende landskap så mye hun kan – den originale filmens åpningskreditter vis byen fra et kamera som flyr over hodet, men DaCosta skildrer Chicago nedenfra, glir gjennom gatene og ser opp på skyskraperne.
Anthonys voksende kunstneriske suksess basert på Candyman-legenden tilkaller selvfølgelig til slutt Candyman selv, og mange oppfinnsomme mordsekvenser som involverer speil drysser utover filmen. Men narrativt sett ble jeg mest tiltrukket av Anthonys skyldfølelse over å fortelle en historie som ikke er hans egen, og den urovekkende måten det (for det meste hvite) kunstneriske miljøet omfavner ham som månedens livlige smak. I originalen godteri mann , dukker den hevngjerrige ånden opp igjen fordi Helen diskrediterer hans eksistens med sin forskning; Anthonys glib kunst føles som et ekko av den samme ideen.
Men da godteri mann begynner rørleggerarbeid mange andre store konsepter, hovedsakelig forestillingen om at mange Candymen eksisterer, som hver representerer en svart mann som på et eller annet tidspunkt i historien er blitt forurettet av samfunnet. Anthonys stykker har tittelen Say His Name, en referanse til Candymans innkallingsrituale, men også en lastet påkallelse av den moderne betydningen av den frasen. Filmen har rett og slett ikke nok tid til å tilby mer enn å se kommentarer på politibrutalitet og institusjonell omsorgssvikt, samtidig som den prøver å fokusere på den originale filmens tornete allegori og Anthonys kunstneriske problemer.
I den siste, tragiske handlingen av den første godteri mann , Todd spiller karakteren som en Phantom of the Opera –aktig skurk, både grufull og forelsket. Men i DaCostas film begynner Anthony å forvandle seg til skapningen selv, et manusvalg som bare tjener til å sidelinje filmens hovedperson etter hvert som han blir mer zombifisert. Ved slutten av denne nye godteri mann , det gjenstår lite personlig investering for publikum, bare en blanding av provoserende tanker som ikke klarer å henge sammen til noe større. Filmen har nok visuell panache til å gjøre den til en involverende klokke, men den sliter med å leve opp til frekkheten til dens dypere ideer.
