Den filmatiske magien til The Shape of Water

Med en fantastisk forestilling av Sally Hawkins, er Guillermo del Toros siste fantasi et romantisk eventyr for voksne.

Sally Hawkins og Doug Jones inn

Fox Searchlight-bilder

Hver dag før hun skal på jobb setter Elisa egg på komfyren for å koke, går inn i badekaret og koser seg.



Egg, vann og – ja – sex vil alle spille avgjørende og overlappende roller i regissøren Guillermo del Toros Vannets form , et vokseneventyr som på en gang er dypt kjent og helt originalt.

Anbefalt lesing

  • En vakker, skuffende Stillehavskanten

    Christopher Orr
  • 'Jeg er en forfatter på grunn av klokkekroker'

    Crystal Wilkinson
  • Den elskede filippinske tradisjonen som startet som en regjeringspolitikk

    Sara tardiff

Del Toros viktigste inspirasjon for filmen var monsterfilmklassikeren fra 1954 Skapning fra den svarte lagunen , som han husker å ha sett da han var 7 år gammel. Skapningen var det vakreste designet jeg noen gang hadde sett, fortalte han The Hollywood Reporter nylig. Jeg så ham svømme under [skuespillerinnen] Julie Adams, og jeg elsket at skapningen var forelsket i henne, og jeg følte et nesten eksistensielt ønske om at de skulle ende opp sammen. For år siden prøvde del Toro til og med å selge Universal Pictures på en nyinnspilling der skapningen og kvinnen ville ende opp sammen. Studioet bestod. Så i stedet har han nå gitt oss det beskjedne mirakelet Vannets form .

Innstillingen er tidlig på 1960-tallet, og hovedpersonen Elisa (spilt med fullkommen ynde av Sally Hawkins) jobber nattskift som vaktmester ved et hemmelig kaldkrigslaboratorium utenfor Baltimore. Takket være en uforklarlig barndomsskade er hun stum, med parallelle arr langs begge sider av halsen. Hennes beste venner - kanskje hennes eneste venner - er også outsidere: Zelda (Octavia Spencer), en svart kvinne med en inderlig for en ektemann; og Giles (Richard Jenkins), en kommersiell kunstner som bor i leiligheten ved siden av og bærer på en hemmelighet som fikk ham sparket fra firmajobben.

En dag møter Elisa imidlertid en ekte outsider, når laboratoriet hennes henter inn den mest sensitive ressursen som noen gang har vært plassert i dette anlegget: en amfibisk fiskemann fanget i Amazonas. (nyanser igjen av Svart lagune .) I et vitenskapsløp forsøk på å ligge i forkant av russerne, studerer og eksperimenterer laboratoriets ansatte med skapningen, ofte grusomt. Utviser særlig ondskap er lederen for operasjonen, oberst Richard Strickland, som spilles av Michael Shannon i en forestilling som i intensitet veier opp for det den sløser bort gjennom karikatur.

Elisa, derimot, merker et umiddelbar slektskap, til og med intimitet, med fiskemannen. Han kan heller ikke snakke, unntatt gjennom bjeff og snerring. Så hun deler de hardkokte eggene sine med ham, spiller ham Glenn Miller-plater på en bærbar fonograf, og lærer ham rudimentært tegnspråk. (Hun begynner, ganske fornuftig, med tegnet for egg .) Det er begynnelsen på det som er mildt sagt en høyst uvanlig kjærlighetshistorie.

Faktisk, Vannets form er en hybrid, er det vanskelig å forestille seg noen annen regissør som kan lykkes. Det er på en gang et monsterbilde, en romantisk fabel, en ode til klassisk kino, en toleranselignelse og en spionasjethriller. (Michael Stuhlbarg tilbyr en vanlig tiltalende vending som en velvillig vitenskapsmann som har en egen hemmelighet.) Mest av alt er filmen, som del Toros mesterverk fra 2006, Pans labyrint , spiller samtidig som en fantastisk drøm og som en historie satt til en veldig gjenkjennelig tid og sted. Hvis setningen magisk realisme ikke allerede hadde blitt laget, ville noen måtte lage det raskt.

Den overdådige kinematografien til Dan Laustsen gjør perfekt bruk av filmens setting fra den kalde krigen, og Alexandre Desplats partitur er vemodig nostalgisk. Elisa og Giles bor over en kinosal og tilbringer kvelder med å se Shirley Temple og Carmen Miranda på TV-en, og etterligner dansetrinn mens de sitter på sofaen. I filmens mest uventede sekvens forener del Toro sine science fiction- og musikkteaterelementer for et virkelig bisarrt, kvinne-og-havmann-nummer i Broadway-stil satt til Harry Warren-Mack Gordon-standarden Man vet aldri .

Rollelisten er eksepsjonell over hele linja, fra den evig forlatte Jenkins til den verdslig vise Spencer til den stadig mer galne Shannon. Som fiskemannen klarer skuespiller-mimeren Doug Jones forbløffende uttrykksevne under sine dype lag av skjellete blå proteser, og gjengir i hovedsak (men uten tale) rollen hans som Abe Sapien i del Toros Hellboy-filmer.

Men det er Hawkins sin ordløse opptreden som holder filmen sammen og grunner den villere fantasien i et skinn av emosjonell virkelighet. Hun gir filmen en heltinne hvis menneskelighet er dypt uimotståelig – uansett hva slags art du har.