The Dark Knight forandret Hollywood-filmer for alltid

Christopher Nolans banebrytende tegneserietilpasning ble utgitt for 10 år siden og legitimerte superheltfilmen – på godt og vondt.

Warner Bros.

I 2008 startet superheltfilmen på billettkontoret. Bare noen få år etter suksessen til filmer som f.eks X menn og Edderkopp mann hadde overbevist Hollywood om at det fantes et voksende publikum for tegneserietilpasninger, var blomstringen av rosen. Filmer som f.eks Hulk og Supermann vender tilbake var høyprofilerte skuffelser, åpnet stort på kino før de bleknet i møte med blandede anmeldelser; annen innsats som f.eks Våghals, Fantastiske fire , Ghost Rider , og Catwoman ble i stor grad utskjelt. Sommerens hit var forventet å bli Steven Spielbergs etterlengtede fjerde Indiana Jones-film, Kingdom of the Crystal Skull .

I stedet var årets to største filmer superheltfilmer— Jern mann og The Dark Knight — Hver gir et helt annet veikart for fremtiden til en sjanger som nå dominerer multipleksene totalt. Jern mann startet Marvel Cinematic Universe, en fargerik og energisk koblet serie som nettopp lanserte sitt 20. bidrag i år. Men ingenting av det hadde vært mulig uten Christopher Nolans The Dark Knight , som kom ut for 10 år siden. Det gjorde mer enn å tjene penger. Det var et slikt fenomen at det ga umiddelbar gyldighet til tegneseriefilmen og endret studioenes forretningsstrategier – nok til at ironisk nok en film som The Dark Knight kunne aldri lages igjen.

Faktum er at Nolan bare hadde funnet veien til Batman franchise fordi det var en nødlidende eiendel. Etter å ha markert seg med neo-noir krimdramaer som f.eks Memento og Søvnløshet, Nolan ble overlevert nøklene til karakteren av Warner Bros., år etter den økonomiske fiaskoen på 1997-tallet Batman og Robin . Nolans omstart i 2005, Batman begynner , ble godt mottatt og en solid billettsalg , men ingenting på skalaen til The Dark Knight , som gjorde nesten tre ganger så mye på verdensbasis. Filmen var så elsket at Oscar-snubben for beste film førte til offentlig ramaskrik, som igjen bedt om Akademiet for å utvide sitt nominasjonsfelt til 10 filmer neste år.

The Dark Knight legitimerte tegneseriefilmer - ikke med publikum (som tross alt laget originalen Batman en stor suksess i 1989), men med studioer. På en måte har superhelter på kino alltid fulgt trender satt av Batman franchise. Den tilbakevendende, gotiske følelsen av Tim Burtons film fra 1989 inspirerte gjenopplivingen av klønete vintageegenskaper som f.eks. Dick Tracy , Skyggen , og Fantomet på 1990-tallet, mens Marvels mer moderne karakterer ble ignorert. Feilen til det ekstremt glorete Batman og Robin overbevist studioene om å ansette flere anerkjente regissører for fremtidige prosjekter, som Sam Raimi for Edderkopp mann , Bryan Singer for X menn , og Nolan. Og til slutt, triumfen av The Dark Knight forvandlet en ikke-prestisjesjanger til en sentral del av hvert studios strategi fremover.

Samtidig som Batman begynner hadde en fot godt plantet i pulpiersiden av karakteren, The Dark Knight ble filmet som en grusom, atmosfærisk krimfilm, med Nolan som tok visuelle signaler fra Michael Manns bankraner-epos Varme . I stedet for å heve Gotham City til det punktet at en mann utkledd som en flaggermus gir mening som dens offentlige forsvarer, gjør Nolan Batman (Christian Bale) og Jokeren (Heath Ledger) til skurrende arketyper som er uoverensstemmende med verden av gangstere og politifolk rundt omkring. dem, og symptomer på et stadig mer polarisert samfunn av helter og skurker.

En del av Batmans søken inn The Dark Knight er å presse riksadvokaten Harvey Dent (Aaron Eckhart) som Gothams fremtidshelt, en innsats som imploderer når Jokeren angriper og arr på Dent, og gjør ham til den monstrøse skurken Two-Face. De fleste tegneserieantagonister har spesifikke motiver for verdensherredømme eller personlig hevn. Men Nolan presenterer jokeren mer som en elementær agent for kaos - en som bare er interessert i å forstyrre den naturlige ordenen av ting uansett hvor han går, og som er fascinert av Batman fordi han representerer den motsatte ytterligheten. Det er en visjon om ondskap som noe trolsk, amoralsk og anarkisk. Noen menn vil bare se verden brenne, sier Batmans pålitelige butler, Alfred (Michael Caine) – en linje som ble en nettrefreng i forkant av presidentvalget i 2016.

Nolan må lage The Dark Knight akkurat som han ønsket, med fokus på mindre, mer praktiske stunts (filmens største settstykke involverer en lastebil som velter). Han trengte ikke å bekymre seg for å sette opp fremtidige oppfølgere, skyte i 3D eller doble CGI-skuespillet for å lage en mer episk trailer. Filmens kolossale suksess med både kritikere og publikum betydde at nesten hver fremtidig superheltfilm måtte være mer enn bare et utkantprosjekt for studioet. Koble det med franchisepotensialet til Jern mann , og en film så enkeltsinnet som The Dark Knight kunne bare ikke lages igjen. Selv den eventuelle oppfølgeren, Den mørke ridderen reiser seg , igjen regissert av Nolan (som ble lokket til å vende tilbake til franchisen etter å ha laget sitt lidenskapsprosjekt, Oppstart ), kom ikke i kontakt med publikum på samme måte, da den skalerte opp handlingen til mer katastrofale proporsjoner og mistet synet av realismen som fikk forgjengeren til å fungere så bra.

Nolan har siden gått videre fra franchising, men han er en av svært få regissører i Hollywood som kan skrive sin egen sjekk uansett hva hans neste prosjekt er (den korte listen inkluderer navn som Spielberg, James Cameron og Clint Eastwood). For mange andre unge regissører er det fortsatt målet å få styre en tegneseriefilm – akkurat som Nolan laget Mørk ridder trilogien etter å ha skutt indiehiten hans Memento , fremadstormende filmskapere får superheltprosjekter for å bevise sine storfilmer. Men regissørene som jobber for Marvel har stort sett ikke vært i stand til å unnslippe det intense gravitasjonsfeltet til tegneseriefilmen, i stedet kommer de tilbake for flere oppfølgere og spin-offs. Når The Dark Knight kom ut, var det et springbrett til noe større for Nolan. Nå har superheltfilmen blitt Hollywoods topp.