De episke balladene som verden lytter til, fra Chile til Thailand

En Adele-fri spilleliste med trege sanger for høsten

ballader internasjonal collage 615 bogart.pngFra venstre: Emel Mathlouthi, Jon Germain, Wanting Qu, Rodrigo Costa Félix (reklamebilder)

Høsten er en alvorlig årstid. Det er når filmstudioer lanserer sine mest fancy, mest selvviktige filmer, når utgivere hardselger sine tungtveiende romaner fra tungtveiende romanforfattere, og når reklamefilmene for nye TV-dramaer faller over hverandre og forsikrer seeren om betydningen og avhengigheten av programmene deres. . Det er også den perfekte sesongen for den musikalske ekvivalenten til Oscar-agn: store, emosjonelle ballader som feier lytteren opp i deres spesielle verden. Whitney Houstons 'I Will Always Love You' og Céline Dions 'My Heart Will Go On' var skapninger fra Oscar-sesongen, og det samme var, mer nylig, OneRepublics 'Apologize', Bruno Mars 'Just the Way You Are' og Adeles ' Noen som deg.'

I år har ingen konsensus engelskspråklig sang så langt dukket opp som årets store ballade. Gotyes vanskelige rytmiske «Somebody That I Used to Know» og Katy Perrys selvhjelpende «Wide Awake» kan være potensielle nominerte, mens Miguels «Adorn» har dukket opp som dark horse fra den kunstneriske R&B-verdenen. Så igjen, sesongen har bare så vidt begynt, og hvis amerikanske lyttere ikke kan finne en passende feiende hjertestreng-tugger hjemme, er det alltid resten av verden. Balladeproduksjonen øker globalt for de mange forskjellige markedene som serveres av pop internasjonalt, og selv om halve verden går inn i våren, ikke høsten, er sanger om kjærlighet og dens komplikasjoner en uendelig fornybar ressurs.



Her er 12 lavtempo sanger fra hele verden som kan slå an uansett språk. Hvis du er den mottakelige typen, kan det være lurt å ta en boks med Kleenex før du kommer veldig langt inn i videoene.

1. Wanting Qu (王婷婷), 'You Exist in My Song (My Song)'

Kina/Canada

Wanting, hvis navn er et flerspråklig ordspill, ble født i Kina og flyttet til Canada som tenåring; etter å ha tatt en grad i business for å tilfredsstille foreldrene sine, dedikerte hun seg til musikk, og har blitt belønnet ved å se «You Exist in My Song» bli enormt populær i Kina – noe som selvfølgelig er en god måte å bli en av mest populære sanger i verden. Hennes vestlige vokale bøyninger gjør sangen desto mer tilpasningsdyktig til ethvert marked, og den har blitt noe av en YouTube-hit under radaren blant pianospillende tenåringer overalt.

2. Sekouba Bambino, 'Simontena'

Guinea

Sekouba er en av Guineas mest kjente og respekterte sangere – han ledet det legendariske Bembeya Jazz Orchestra på 1980-tallet – og musikken hans har lenge funnet inspirasjon over Atlanterhavet, fra cubansk rumba og salsa til colombiansk cumbia og vallenato. 'Simontena' er en elegant, sen periode langsom jam med rytmer som minner om cumbia og reggaetón, men de flytende synthskyene og call-and-responsen Sekouba etablerer er enkelt og uimotståelig vestafrikansk R&B.

3. Ricardo Arjona & Gaby Moreno, 'It Was You'

Guatemala

Arjona er også en veteran innen sitt håndverk; han hadde sin første pan-amerikanske suksess i 1993, og har aldri vært langt unna de latinske listene siden. Jazz-pop-sangeren Gaby Moreno har også hatt suksess, om enn for en kortere periode: Hun skrev den sprettende temasangen til Parker og rekreasjon . Begge er født i Guatemala, selv om det ikke er noe spesielt guatemalansk med rockeballadeduetten deres, en hit i hele Latin-Amerika i år: At gitar og piano er mer eller mindre den offisielle internasjonale borgerlige lyden. Men videoen hyller hjemlandet deres, med henrivende portretter av turistdestinasjoner som koloniale Antigua, Maya-ruinene av Tikal og den naturskjønne Atitlánsjøen.

4. Jessye Belleval, 'A Whole Life?'

Guadeloupe/Frankrike

Zouk, den luftige, stålstrengede gitarmusikken utviklet i det franske Karibien, har blitt en av de karakteristiske frankofonstilene over hele verden, elastisk nok til å inkludere macho-stilling, rytmisk dans og romantisk besvimelse – og, som her, en sang om hjertesorgen av å ikke være forelsket lenger. Videoen har Jessye som løper bort ved alteret, men tittelen – «hele livet?» eller 'hele livet?' - forteller en fullstendig historie i seg selv.

5. Den nasjonale fanfaren til Kadebostany, 'Walking With a Ghost'

Sveits/Hviterussland/Romania/Kasakhstan/Russland/Polen

Dette seksmannsbandet fra den fiktive nasjonen Kadebostany er fra hele det østeuropeiske og vestasiatiske kartet, og med sin utsmykkede bakgrunnshistorie og engelskspråklige tekster sikter de tydeligvis mer mot det hippe internasjonale indiepublikummet (de har en Tumblr) enn for noen spesiell lokal suksess, men de har allerede kartlagt i Hellas og noen av dets naboland. Musikken deres – en blanding av balkanhorn, gotisk atmosfære og strenge rytmer – er akkurat den typen mørkt ironisk omfavnelse av undergang som kan appellere til den insolvente halvdelen av EU i dag.

6. Emel Mathlouthi 'Ma Lkit'

Tunisia

En spesifikk Oscar-utfordrer er filmen som tar for seg viktige politiske eller historiske hendelser. Utvid analogien til musikk, og 31 år gamle tunisiske Emel Mathlouthi er en Schindlers Liste -nivå premier shoo-in. Hennes protestlåter fra 2011 'Poor Tunsia' og 'My Word Is Free' var hymner fra den arabiske våren, og denne elektroniske oppdateringen av 'Ma Lkit' ('Not Found') raser mot ustabiliteten som er igjen i vårens kjølvann. Fred, svar, flukt og ordene for å uttrykke seg finnes ikke.

7. Kritt Pannana (Krit Pannana), 'I Love the Rain (Fah Fon, en ensom person)'

Thailand

Det kan være overraskende å høre røykfylte bluesgitarriff på en thailandsk sang, men rockemusikk er langt mer populært i Sørøst-Asia enn det har vært i USA på nesten et tiår. Kritt Pannana studerte gitar og spilte i USA i åtte år før han returnerte til Thailand, og han har funnet suksess i hjemlandet på samme måte som Justin Bieber gjorde: gjennom YouTube. 'I Love the Rain' er en søt gammeldags gitarlåt som på en eller annen måte virker hjemme ved siden av den koreansk- og japansk-påvirkede dance-pop på thailandske radiospillelister.

8. Jon Germain, 'Fortell meg'

Ghana

Jon Germain har vært en velkjent radio- og TV-personlighet i Ghana i et tiår, men han begynte først sine forsøk på jevn R&B i 2009. 'Tell Me' er hans nyeste singel og en moderat hit i Afrika, men det ville høres helt ut. sannsynlig kommer fra amerikanske radioer, med produksjon like kjølig frodig som noe Drake eller Chris Brown har sunget over det siste året. Sist gang den amerikanske plateindustrien investerte i en afrikansk popstjerne, var han Akon. Germain fortjener minst samme suksess.

9. Javed Ali, 'Deewana Kar Raha Hai'

India

Bollywood er sitt eget popunivers, resten av verdens musikk reflektert tilbake i ukjente mønstre og i sammenhenger som vestlig publikum kanskje ikke forstår. Raav 3 , filmen som ga anledningen til denne sangen, er en psykologisk thriller med skrekkelementer – en ufattelig kilde til en enorm popballade, etter Hollywoods regning – som gjør det tvangsmessige begjæret i teksten til et standardtema i mye globalt. pop, resonerer på en litt skumlere måte enn de ellers ville gjort. Fansen fant melodien lik den arabiske popsangen 'Ana Law Azeto' av Mohammad Hamaki: Bollywoods reflektivitet på jobb igjen.

10. Tego Calderon, 'Robin Hood'

Puerto Rico/USA

Hip-hop har også sine balladeformer. Tego Calderón, hvis musikk blander hiphop med forskjellige øy-beats som reggaetón, plena og dancehall, er en stor eksponent for den dempede swaggeren som kommer med lavtempo-beats og lavmælt vokal, som om han prøver å gjemme seg for myndighetene. 'Robin Hood' er en typisk kynisk fortelling om ulovlig aktivitet, men hans utmattede mumling gir med vilje bort baksiden av å alltid være et skritt foran loven.

11. Rodrigo Costa Félix, 'lærlingsvenn'

Portugal

Den vokale og instrumentelle tradisjonen til den fatalistiske, smertelig nostalgiske fadoen strekker seg tilbake til Portugals dager som sjøfartsmakt, men den kulminerte på midten av 1900-tallet med den umåtelig begavede – og nesten like elskede – Amália Rodrigues. Post-Amália risikerer tradisjonelle fado-sangere noen ganger å bli et sett av historiske reenaktører, men den unge Félix omgår det ved å fokusere på de små nyansene i sangen hans, hjulpet av ekstremt sympatiske instrumentalister.

12. Sergio Jarlaz, 'Caruso'

chili

I 2011 var Sergio Járlaz den første vinneren av den chilenske utgaven av X Factor . Kallenavnet hans på showet var 'Pavarottito' eller 'lille Pavarotti' etter hans lett-operatiske sangstil. Denne, hans første singel, er et cover av den italienske komponisten Lucio Dallas berømte hyllest til Enrico Caruso fra 1986 – som allerede har blitt dekket av alle pop-klassiske sangere i musikkindustrien. Den er fortsatt vakker, og en passende gest til bel canto-opprinnelsen til den moderne, feiende popballaden.

Tidligere: Sommerens sanger, fra Angola til Sør-Korea