For Once-Obscure Music, en gullalder med gjenutgivelser

Hvorfor blir så mange kultalbum gitt ut på nytt?

llew throbbing gristle jazz funk greats 615 reissues.jpg Industrielle rekorder

De få nysgjerrige som var så heldige å ha kjøpt Throbbing Gristle's 20 Jazz Funk Greats da den opprinnelig ble utgitt i 1979 var det en godbit. Muligens et av de mest subversive albumene gjennom tidene, coveret viser bandet som poserer i et pastoralt felt med markblomster nær en klippekant, og tilbyr varmt muligheten for 70-talls jazzfunk som ligger inni. I stedet for lettlyttede hits, ville lytteren snart oppdage at de hadde kjøpt et album med bankende industriell vitriol fra 'svilisasjonens ødeleggere'. Klippen bandet sto i nærheten av var et beryktet engelsk selvmordssted.

Inntil fremveksten av fildeling på nettet, betydde det å skaffe et så innflytelsesrikt anti-pop-album å besøke obskure, eklektiske platebutikker som handlet med uavhengige, eksperimentelle innspillinger. Siden da, men 20 Jazz Funk Greats' viktigheten har blitt mer allment akseptert – så mye at albumet ble remastret og utgitt på nytt i november.



Throbbing Gristle-utgivelsen kommer midt i en bølge av nyutgivelser for en gang obskure band, og gir nok et tegn på at vi lever i en renessanse for kulturelle altetere.

Strømmen av nå klassiske, en gang vanskelig å finne album som nylig har blitt gitt ut på nytt, og de som fortsatt skal gis ut, ville en gang vært utenkelig. Listen over eskesett fra dette året alene er verdig ærefrykt: samlinger fra den amerikanske primitivisten John Fahey, Chicago punkbandet Jesus Lizard, DC hardcore-antrekket Void, krautrock-opphavsmennene Can, den tyrkiske psych-pioneren Erkin Koray, Seattle-funk, indierock-standerne Neutral Milk Hotell, musikk fra den osmansk-amerikanske diasporaen og ghanisk folk. I løpet av de siste 10 årene vil denne listen utvides til å omfatte appelsinjuice, Bad Brains, Big Star, Fela Kuti, Gang of Four, Kleenex/Liliput, Les Rallizes Dénudés, Neu!, Suicide, the Fall, the Homosexuals, the Buzzcocks, Métal Urbain, regnfrakkene, ESG, Beat Happening, 13th Floor Elevators, Wire og Stooges. Så er det samlinger av jentegruppelyder fra 60-tallet, Indianapolis-funk, mordballader, punkbilly, uendelige samlinger av internasjonal garasje- og psykedelisk rock, eller musikk fra land som Mauritania uten tidligere innspilt produksjon. Og selv om Beach Boys ikke vurderer som obskure, 2011-utgivelsen av deres langvarige Smil bånd innkapsler trenden på en praktisk måte: Det som en gang var ettertraktet på bootleg av en relativt liten gruppe samlere har blitt pakket for offisiell utgivelse, for å vises på Best Buy-hyllene over hele landet.

Det samlende elementet på tvers av denne listen er at originalopptakene ikke var kommersielt populære. Disse bandene kan trekke en inderlig kultfølge i visse kretser eller deler av verden, men få av disse navnene ville ha blitt anerkjent i det større forumet for popmusikk da de først startet. Noen var uavhengige musikere med unike lyder, og noen var ikke interessert i markedsføring – eller var aktivt motstandere av ideen om markedsføring.

Som det har gjort med så mange typer medier, har Internett hjulpet disse aktene med å finne og vokse et publikum – et som er stort nok til å rettferdiggjøre gjenutgivelse av album som ikke mange kjøpte i utgangspunktet. Så mye er tilgjengelig så lett at det er vanskelig å huske en tid da en ekstremt innflytelsesrik handling som Neu! ville bare vært kjent for et lite sett musikksamlere. Nå kan den nåværende barrieren for å høre noe som anses som upopulært eller utenfor ens vanlige smak lett brytes av et overfladisk Google-søk. Det har ført til nye, større følgere for gamle kultband.

Men med så mye lett tilgjengelig på nettet, kan det virke rart å gjenutgi et album i et fysisk format. Til dels er det et prestisjespill. Et band som The Smiths – som kom fra den uavhengige musikkens verden og så en viss suksess på de britiske hitlistene, men ble hemmet av noen aspekter ved uavhengig distribusjon – har nå muligheten til å legge ut et bokssett til et publikum som er halvkomponert av eldre. hengivne som er opptatt av nostalgi og et halvt stadig større, yngre publikum som ikke er kjent med sangene deres. Det betyr en ny sjanse til å selge album, og en ny grunn for musikkpressen til å lovsynge bandet. Det er den samme motivasjonen bak fremveksten av gjenforeningsturnéer (selv om The Smiths som kjent ennå ikke har gjort en).

Det ironiske med nedlastingstiden er at eldre band som ble ignorert og ikke verdsatt under deres eksistens nylig har sett sin innflytelse og troverdighet øke, selv om arbeidet deres nå blir gitt bort gratis. Noen av menneskene bak nyutgivelser føler det er helt riktig for disse handlingene å prøve å tjene penger på deres nye kulturelle cache. Som Paul Smith fra Industrial Records, som ble gitt ut på nytt 20 Jazz Funk Greats , skriv det i en e-post: 'Handlingen til 'gratis for alle' kultur oppmuntrer til mangel på respekt og verdsettelse/anerkjennelse for arbeidet, tiden og talentet som går med til å lage musikk.'

Men gitt den såkalte 'gratis for alle'-kulturen, selv om et band opplever en gjenoppblomstring av takknemlighet, betyr det salg av nye fysiske kopier av gamle innspillinger? Nylig ga Joyful Noise Recordings ut seks Dinosaur Jr.-album på kassett, som ble utsolgt i løpet av få dager. «[Med] utbredelsen av digital musikk i dag, har mange musikklyttere aldri eid en fysisk kopi av et opptak, sier Karl Hofstetter, eier av Joyful Noise, på e-post. «Digital musikk har nådd et punkt hvor du ikke trenger å kjøpe musikk for å høre på den. All musikk i verden er gratis for hånden, men den obsessive fansens ønske om å eie noe taktilt forsvinner ikke.'