Reisen til Italia: Du vil le, til du gråter
Steve Coogan og Rob Brydon gjenforenes for en perfekt bittersøt Labor Day-komedie.
IFC-filmer
Hvis komedie handler om timing, så la oss ta et øyeblikk til å sette pris på den smarte planleggeren som bestemte seg for å gi oss en gave Turen til Italia denne Labor Day-helgen, på det som allerede er de tre mest bittersøte dagene i året. Dagene er kortere, avgrunnen av gresskar-krydder alt og arbeid som er september ruver. Labor Day er vårt siste hurra – en midtlivskrise av en ferie der vi prøver å gjøre opp for all moroa vi har unnlatt å ha, alle matlagingene vi ikke har vært på, og alle de idylliske feriene vi har unnlatt å ta.
Når Turen debuterte i 2010, var det en overraskende kjærlig og autoritativ hit, gitt premisset - to timer med å se de britiske komikerne Steve Coogan og Rob Brydon kjøre rundt og spise mat og gjøre inntrykk av Michael Caine. (Innslaget det amerikanske publikummet så var en redigert versjon av seks halvtimes TV-episoder). Men plakat hinter om filmens subtile dyphet: Coogan stirrer dystert på kameraet mens Brydon ler mot himmelen, paret leter etter hele verden som de uatskillelige greske maskene for komedie og tragedie. Coogan var den ulykkelige, dypt ensomme Hollywood-suksesshistorien, mens Brydon var den stille fornøyde familiemannen. Ved avslutningen av bilturen rundt de finere spisestedene i Nord-England, returnerte Coogan til en tom høyhusleilighet med glitrende utsikt over London, mens Brydon dro hjem til et mer beskjedent murhus og omfavnelsen av sin kone og barn.
Anbefalt lesing
Turen til Italia har ingen slik konklusjon, selv om den rekonstituerer premissene til den første filmen så godt den kan, og gir Brydon og Coogan samme koselige oppdrag for Observatør : en kjøretur med alle utgifter betalt til seks destinasjoner som er både visuelt og gastronomisk imponerende. ('Ingen av oss, med all respekt, vet noe om mat,' påpeker Coogan tidlig, men det er ikke poenget.) Bare denne gangen er forskjellene mellom de to karakterene - overdrevne versjoner av deres virkelige selv. – har uskarpt. Brydon, lei av kjærligheten til hans offentlige personlighet, drikker og karuserer på stranden med en blond expat mens Coogan, fortsatt melankolsk, men nylig edru, leser Byron i sengen og prøver å Skype med sønnen.
Begge filmene legger særlig vekt på prosessen og betydningen av kunst, selv om en slik omtanke har en tendens til å gå seg vill blant de magesprengende, tårevåte latterene og den nevnte prosesjonen til konkurrerende Michael Caines. Før maten kommer til de forskjellige bordene, regissør Michael Winterbottom (som også ledet Coogan og Brydon i 2006-filmen En kuk og oksehistorie ) dveler på kjøkkenet og ser på klapringen av panner og den nøyaktige måten en ansiktsløs kokk maler en saus på en tallerken bare så. Ufeilbarlig tar paret noen biter av hver og ytrer så galskap som for det meste involverer ordet 'bra' før de starter et forsøk på å forenkle hverandre med etterligninger. A.J. Liebling det er ikke, men gleden som Brydon utgir seg for å være Al Pacino med og den motvillige hån som Coogan uunngåelig slutter seg til er grunnen til at begge Turen og Turen til Italia er så gøy. Kommer Winterbottom med et subtilt poeng om oafs som ikke klarer å sette pris på ekte virtuositet, både på restauranter og på kino? Kanskje, men det er morsomt som faen.
Etter en sommer der vi har blitt minnet om skjørheten til favorittklovnene våre, har det en skarp kant å se to strålende komikere møte eksistensiell tristhet.Samtidig som Turen tok sine helter på en litterær omvisning i tilholdsstedene til Wordsworth og Coleridge, Turen til Italia handler om Byron og Shelley, nok et merkelig par artister som inspirerte (og antagelig irriterte) hverandre. Høydepunktet i denne utvidede metaforen er for det meste et riff på Byrons tøffe mellomnavn, Gordon, siden denne spesielle turen fokuserer mindre på poesi enn på døden, og tar hovedpersonene til de forkalkede ruinene av Pompeii og katakombene i Roma. Mens Coogans midtlivskrise ser ut til å avta, er han like dyster som noen gang når han konfronterer sin egen usynlighet for en gruppe unge italienske jenter. Brydon, i mellomtiden, viker bort fra brå telefonsamtaler med sin trakasserte kone og inn i armene på en britisk reiseleder, som han beiler med en rekke uutsigelige Hugh Grant-inntrykk mens karrieren hans begynner å ta en oppover, til og med Cooganesque, vending.
Turen til Italia overgår til og med den første filmen når det kommer til ren skjønnhet, enten det er paret som går rundt på bratte italienske klippeveier i en liten Mini Cooper (se Italiensk jobb sitater), eller et utvidet opptak av en tallerken med håndlaget spaghetti som praktisk talt bringer duften av hvitløk og parmesan inn i teatret. Og vitsene, når de kommer, er strålende, spesielt en sekvens der Coogan og Brydon blir sittende fast ved å lytte til Skarp liten pille og krangle om den riktige måten å uttale 'Alanis på.'
Men de er temperert i andre halvdel av filmen av tristheten som preger bildet, som en svart sky som svever over det asurblå Middelhavet. «Sjelen er født gammel, men blir ung,» sa Oscar Wilde. «Det er livets komedie. Og kroppen blir født ung og blir gammel. Det er livets tragedie. På slutten av en sommer der vi igjen har blitt minnet om skjørheten til favorittklovnene våre, har det gripende ved å se to strålende komikere kjempe med eksistensiell tristhet en spesielt skarp kant. Og i motsetning til den første filmen, er det ikke nødvendigvis et lykkelig hjem å vende tilbake til.
#mediaviewer/File:Trip_poster.jpg){kind=link}