'The Vow': Channing Tatum forelsket

I dag anmelder vi det nye romantiske dramaet Løftet .

Denne artikkelen er fra arkivet til vår partner .

Et ugjennomsiktig tårn av rosa-aktig kjøtt, voksende skuespiller Channing Tatum har den imponerende kraften som en actionstjerne – det er en liten b-boy-humor pakket rundt alt kjøttet og vevet som umiddelbart antyder at han ville vært best med et håndvåpen og en tøffing. fyren spøk. Og likevel var hans første virkelige store gjennombrudd som en sjelfullt dansende gatebarn i Gå opp , en desidert myk high school-fantasi. Noen år og en håndfull små filmer senere fikk han actionhelt-rollen han ser ut til å være fysisk bestemt til, som den viktigste lunken i det støyende, meningsløse G.I. Joe: The Rise of Cobra . (En oppfølger kommer i sommer.) Og likevel så han ikke helt ut til å passe inn der, gjorde han? Midt i all den uironiske støyten og pusten i brystet virket Tatum som en gutt som lekte kle seg ut. Samme for hans romerske centurion-bilde Ørnen (faktisk ikke en dårlig måte å tilbringe en lørdagskveld på, fyi), der han påvirket en seriøs stemme i high school-deklamasjonsstil da han stentorisk bjeffet ut ord som 'ære' og 'far.' Nei, han virket mer hjemme i Gå opp , og i Nicholas Sparks soldatromantikk gråtende Kjære John . Visst i disse filmene er han ment å være en hard fyr, men han er bare den vanskeligste tingen i en bunke. Det viser seg at Channing Tatum er en jentefyr, en som personifiserer det sårbare kjøtthodet, den hemmelig sensitive slagsmåleren, som er gjenstand for så mange ungdomsjenters fantasier (og sannsynligvis noen ungdomsgutters, og noen voksnes også).

Derfor virker han perfekt for en film som Løftet , den nye romantikken fra regissør Michael Sucsy, skrevet av en komité på fem krediterte forfattere (og basert på en sann historie). Her blir Channing Tatum trist og forelsket, akkurat som fansen hans vil ha ham, mens hans sarte blomsterstjerne Rachel McAdams både lider og smelter i armene hans. Perfekt. Så hva spiller han? Et politi? En annen soldat? En slags underjordisk krav maga vidunderbarn? Vel, um, faktisk, nei. På den mest iøynefallende av de mange måtene denne filmen overrasker deg på, spiller han en Chicago-hipster som eier et innspillingsstudio, en åpenlyst følsom fyr som gifter seg med sin ganske unge skulptørkone (også en hipster, eller filmens idé om slikt) på Art. Institutt og elsker ingenting mer enn å drikke vin av glass som ikke samsvarer mens du sitter i stoler som ikke stemmer på den lokale boho-kafeen. Selve delen er ikke akkurat utenfor Tatums omfang - vi har å gjøre med en rekke kjøtt er glad for kjøtt er sint for kjøtt er trist - men detaljene i karakteren passer ham like merkelig som hans Ørn rustning. Og han ser ut til å vite det, ettersom han er villig til å bruke de klumpete, draperte kabelstrikkede genserne og til og med en skrått skjev lue i én scene, men ser ut til å trekke grensen ved de trange jeansene som er en nødvendig del av den moderne urbane artistuniformen . Nei, det er en bro for langt, og derfor vipper han (han går som en pingvin, gjør han ikke?) rundt i 90-tallsaktige Brian Austin Green b-ball baggy jeans. De tullete jeansene tjener som en betegnelse på hvordan Tatum merkelig nok skiller seg ut i filmene hans, hvordan de alltid ser ut til å anstrenge seg for å inkludere og definere ham og likevel ikke klarer å få et fast grep om ham. (Men det er så mye å ta tak i!) Han er bedre i Løftet enn han er i, si, Slåss , men likevel virker han både større og mindre enn filmen. Det er ikke helt riktig.



Med det sagt, Løftet fungerer nesten i det hele tatt, som en Valentinsdag-tearkjerker om kjærlighetens varige utholdenhet. Ved starten av filmen er Tatum og McAdams nygifte som forlater en kino på en snørik kveld. Mens du kjører hjem skjer det en alvorlig ulykke og McAdams karakter, Paige, får en traumatisk hjerneskade. Når hun våkner fra koma dager senere, er alle lettet og takknemlige, selvfølgelig, bare for raskt å innse at det er ett lite problem: Paige kan ikke huske noe fra de siste fem årene og tror hun fortsatt går på jusstudiet og lever en preppy Evanston livet med finansforloveden sin, ikke skravle det opp på nordsiden med Hipster He-Man her borte. Og slik fortsetter filmen, med noen tilbakeblikk for å fortelle oss dette parets opprinnelseshistorie, mens Paige i nåtiden sliter med å forene livet hun tror hun leder med det merkelige livet som Tatums Leo insisterer på at hun har levd. Filmen setter grensene for det gamle og det nye livet litt for strengt - skal vi virkelig tro at noen bare slår en bryter en dag og går fra cardigan til keffiyeh, fra jusstudiet til kunstskole, leilighet til loft, det helt ? Og mens vi er i gang, gjør noen av disse tingene egentlig definere en person? Det er en merkelig og tullete vektlegging av hår og garderobe som betegner karakter i denne filmen, kanskje en panikk til de yngre svimlende i publikum som ikke akkurat forstår den rare dynamikken til gamle venner som blander seg med nye venner (noe filmen takler godt) eller noe annet litt mer voksent. Jeg liker konseptet med at Paige bare husker livet hun ga opp og ikke det hun kastet seg inn i, jeg skulle bare ønske det hadde blitt gjort litt mer gjennomtenkt og med et øye mot den blandede, uskarpe mellomgrunnen.

Bortsett fra Tatums våte tre, er det noe helt anstendig skuespill i Løftet . Rachel McAdams er alltid som å se en spesielt vakker solnedgang, med alle hennes varme rødmefarger og glødende globusøyne. Og hun er helt tiltalende i dette; Selv om karakteren hennes til tider er frustrerende, kan du ikke være sint på henne. Jeg skulle imidlertid ønske at hun kanskje ville få en ny agent eller manager eller noe, fordi noen av hennes talent og magnetisme burde være i langt mer respektabel pris enn dette. Eller Morning Glory , eller De heldige , eller tidsfarerens kone . Kanskje hun liker de saftige greiene, men det er en skarp gnist i henne Slemme jenter og en visdom om henne i det utmerkede Slynger og piler som tyder på at hun er i stand til mye, mye mer. Ah vel.

Som Paiges forsiktig utspekulerte WASP-mor (hun vil at Paige aldri skal huske det gamle-nye livet og gå tilbake til det gamle), har Jessica Lange (ja, virkelig!) en deilig scene av Lange Acting som hindrer henne i å gå til spille . At Lady Lange i det hele tatt er med på dette virker rart før du husker at Sucsy også regisserte henne i den fantastiske HBO-filmen Grå hager . Som den langt overlegne innsatsen har denne filmen en følelse av smertefull melankoli, bare her er den flatere og mer grunnleggende uttalt. Fortsatt, Løftet er ikke helt ineffektiv, med nok anledninger til behendig og subtilere enn forventet skriving til å holde opp de tyngre, dopiere tingene.

Det er også en ramme av pinlig utkledde hipstervenner og Scott Speedman, som ser eldre og kantete ut, men ikke verre for slitasjen, som den skarpe tidligere forloveden, og de gir alle denne til tider overraskende grundige filmen med kanskje unødvendige, men på ingen måte unødvendige detaljer. og nyanser. Løftet er ikke, kan jeg minne deg på, en Nicholas Sparks-film. Det er flere smarte ting i spill i denne filmen enn det er i hele det sparksiske filmiske oeuvreet til sammen, selv om det ikke sier alt at mye. Men ja, du kan gjøre mye verre for en koselig V-Day date-flick. Det er helt tilfredsstillende, om ikke uforglemmelig (har har).

Denne artikkelen er fra arkivet til vår partner Ledningen .