Hva gjør en Warhol til en Warhol?

Kunstkritikere og forretningsbloggere grubler over den fortsatte verdien av Andy Warhols mange verk

Denne artikkelen er fra arkivet til vår partner .

Andy Warhol, som ikke er fremmed for kontroverser i livet, fortsetter å provosere frem søksmål og økonomiske diskusjoner fra det store hinsides. Siden fjorårets krasj på kunstmarkedet , noen har begynt å lure på hvorfor Warhol-kreasjoner fortsatt er så verdifulle. Videre, hvordan bestemmer man en ekte Warhol, når mange av verkene hans har lite spor av personlig håndverk? Her er noen av de mer spennende funderingene som vises:


  • Verdi i et mettet marked Økonomen bemerker at Warhols 'tendens til å lage mer arbeid enn hans samlere muligens kunne kjøpe, fløy i møte med etiketten i kunstverdenen.' Med et så stort oeuvre, er verdien blant Warhols i stor grad bestemt av emnet, selv om 'sjeldenhet' og kvaliteten på materialene også spiller en rolle. Men Warhol-forhandlere kan også ha en rolle i å bestemme Warhol-verdien. En forhandler og hans avkom byr på Warhol på auksjon med så regelmessighet at de noen ganger blir anklaget for manipulasjon. Innsidere i kunstmarkedet foretrekker imidlertid begrepet 'støtte'.
  • Verdi og autentisitet: Hva er autentisitet i masseprodusert kunst? Kunstkritiker Richard Sleep domstolskontrovers i et New York Review of Books-verk dedikert til å undersøke et nytt søksmål mot Warhold-autentiseringstavlen. Han anklager styret for å blåse opp Warhol-verdien ved å de-autentisere utvalgte Warhol-stykker; styret har benektet autentisiteten til verk signert og datert av kunstneren. Dorment skriver at 'gjennom hele 1960-tallet var Warhol personlig involvert i å velge, blande og påføre malingen i de fleste silketrykkene. Men det var også hans hyppige praksis å delegere den manuelle oppgaven med å silketrykke et bilde på lerret til sine assistenter.' På en måte, hevder Dorment, var verkene som Warhol selv ikke berørte, hans største bidrag til kunsten. Likevel, paradoksalt nok, 'det viktigste du kan si om et kunstverk er at det er ekte, at kunstneren som det tilskrives har laget det.' Her ligger problemet:
Det er nettopp det fordi 1965 Røde selvportretter ble laget uten Warhols tilsyn på stedet at de er så kritisk viktige. De er den typen overgangsverk som museer og samlere verdsetter spesielt fordi de viser Warhol som famler mot arbeidsmetoden han ville ta i bruk i det påfølgende tiåret, da hans deltakelse i utformingen av sine egne malerier ofte var begrenset til å velge bildet og signere bildet. .
  • Et spørsmål om intensjon En leser, kunsthandler og Warhol-eier Richard Polsky som svarer på Dorments artikkel skriver han at han kan 'godkjenne for at alt handler om kunstnerens hensikt.' Da Warhol 'ga tillatelse til at [et] maleri ble opprettet' og 'vendte acetatene for at det skulle trykkes', var kriteriene for autentisitet, foreslår Polsky, tilfredsstilt.
  • Overflod skaper verdi Felix Salmon , forretningsblogger med akademisk bakgrunn i kunsthistorie, argumenterer faktisk for at selve 'allestedsnærværet' til Warhol-stykker 'er en nødvendig del av kreftene som driver verdiene.' Han kaller det et av de 'økonomiske paradoksene i samtidskunsten' at 'de dyreste kunstnerne ... også er de mest produktive.' Den enorme mengden Warhols skaper et 'pulserende og likvid marked' med transparente priser, noe som gir kjøpere 'tillit til verdien av det de kjøper.' Det bidrar også til å skape et veldig sterkt grunnlag som verdien av mesterverk kan ekstrapoleres fra. Salmon lurer på hvorfor fotografer ikke har skjønt dette konseptet, i stedet velger «nesten som om ... lider av et mindreverdighetskompleks» for å begrense arbeidet sitt.
Denne artikkelen er fra arkivet til vår partner Ledningen .