Hva er en Star Wars-film uten John Williams?

I en franchise først, Rogue One Soundtracket er ikke ledet av den legendariske komponisten.

Lucasfilm / Disney

Stjerne krigen var allerede dypt forankret i amerikansk popkultur da jeg var liten. Det var mange videospill, leker, tegneserier, spin-offs og en helt ny trilogi med filmer innen min tolvte bursdag, og karakterer som Darth Vader, Luke Skywalker og Han Solo hadde lenge vært kulturelle ikoner. Skurkene i min ungdom imiterte skyggene fra den mørke siden, kledd i kapper og kybernetikk, og heltene var blekere imitasjoner av de didaktiske duoene Obi-Wan og Luke.



I de 39 årene franchisen har eksistert, har skaperen George Lucas hatt mye hjelp i suksessen og integreringen i populærkulturen. Selvfølgelig er det skuespillerne selv, og legionene av mimikere innen science fiction og fantasy. Men for meg har kanskje det mest særegne bidraget kommet fra den legendariske komponisten John Williams, av Kjever , Indiana Jones , og Jurassic Park berømmelse. Williams musikk har vært like viktig for min kjærlighet til Stjerne krigen det samme har lette sabler og gigantiske våpen med ganske iøynefallende svakheter. Så da jeg fant ut det Rogue One: A Star Wars Story ville være franchisens første live-action-film uten Williams i sentrum, var jeg bekymret.

Anbefalt lesing

  • Rogue One og The Challenge of the New(ish)'>

    Rogue One og utfordringen med det nye (ish)

    Christopher Orr
  • 'Jeg er en forfatter på grunn av klokkekroker'

    Crystal Wilkinson
  • Den elskede filippinske tradisjonen som startet som en regjeringspolitikk

    Sara tardiff

Hva er en Stjerne krigen film uten John Williams? Det er et vanskelig spørsmål å svare på når du tenker på det omhyggelige, virtuose arbeidet han har gjort for å konkretisere og utvikle et univers av figurer og sammenknyttede troskaper. Williams komponerende hånd og London Symphony Orchestras strykere, for eksempel, gjør et ordløst øyeblikk i originalen Stjerne krigen film inn i en dyp kontemplasjon av makt og selvrealisering . Ledemotivet har kommet til å symbolisere Luke and the Force, og er uten tvil en av de mest gjenkjennelige sjutonerssekvensene i amerikansk musikk. Lukes far Darth Vader og imperiet han representerer er derimot drevet av pauker, staccato-strenger og støyende messing, i et tema som har blitt så assosiert med makt at idrettsantihelter og potensielle skurker bruker det .

En stor del av det som gjør Williams musikk så resonant er hans konsekvente, mesterlige bruk av skiftende temaer – på tvers av alle filmene – for å bære ideer og representere karakterer. På den måten har franchisen mer til felles med Wagnersk episk opera enn med din standard actionfilm, der lyd så ofte brukes for å trigge en rask følelse. Lytte til Stjerne krigen lydspor, som er like høyt verdsatt som selve filmene hjemme hos meg, det er mulig å rekonstruere presise plotdetaljer; Jeg husker ofte hendelser bare ved å plystre temaene deres. Anakins tema fra Episode I: The Phantom Menace er spekket med myke referanser til The Imperial March (Vaders tema); det er en musikalsk forvarsel om Vaders oppgang som på noen måter er mer effektiv enn de visuelle signalene til selve filmen, som ikke var veldig bra. Det er denne bruken av musikk som et aktivt redskap for historiefortelling som har gjort den til en like stor del av filmens interne mytologi som gamle Sith Lords og Jedi-templer.

Den lagdelte rikdommen til Williams arbeid vises kanskje best i 2014-årene Episode VII: The Force Awakens . Selve filmen er en nesten svimlende øvelse i Star Wars meta-nostalgi, ned til skurken Kylo Rens fanboying over bestefaren Darth Vader. Partituret innkapsler denne kvaliteten på en glimrende måte. Spesielt sluttpoengmusikken klarer å flette Luke Skywalkers tema sammen med det utmerkede nye temaet for Daisy Ridleys Rey , etter det hele med en rekke andre musikalske motiver som representerer handlingen i filmen. Lukk øynene og lytt til denne minisymfonien, så ser du egentlig filmen igjen.

Gitt alt dette er det ikke en misunnelsesverdig jobb å følge i fotsporene til den 84 år gamle Williams - selv for en spin-off som Rogue One som er befridd for noe av nostalgien og akkreditert mytologi flaggskipserien bærer på. Michael Giacchino ( De utrolige , Dawn of the Planet of the Apes , og Jurassic World ) skrev Rogue One score på bare en måned, etter at den originale komponisten Alexandre Desplat droppet ut på grunn av planleggingskonflikter. Det var ikke mye tid å vurdere hva han måtte gjøre: score en film som er en ganske betydelig tematisk avvik fra forgjengerne , og finne ut den rette balansen mellom hyllest og skapelse.

Heldigvis er dette ikke første gang Giacchinos følger i Williams fotspor. (Det skal bemerkes at Williams kommer tilbake for Episode VIII .) Suksessen til Jurassic World og de varme anmeldelser for lydsporet viste at Giacchino kunne ta makten uten verken å bli et John Williams-coverband eller å skrive over historien som er innebygd i franchisens musikk. Giacchino er enda mer behendig i sin tightrope act in Rogue One , og vever tråder av Williams vidstrakte mytologi til en mer tradisjonell actionfilm-lyd. Han har taklet utfordringen med humor og respekt, og sørget for mange falske utspill og blunk samtidig som han har pustet litt nytt liv inn i musikken.

Giacchinos lyd fungerer bra for en film som streber etter å skille seg ut, samtidig som den kunngjør seg selv som en Stjerne krigen film.

Fra åpningsfløytesoloen, Rogue One musikken kunngjør filmen som et fullverdig medlem av kanonen – en som deler sin følelse av nostalgi med Kraften våkner . Men det er forskjeller. Avviker av og til fra tidligere langsomme oppbygging og kongelige fanfarer Stjerne krigen partitur bruker Giacchino thrillerfioliner og dunkende perkusjon i filmens mer action-orienterte scener. Den samlede effekten er høy møter jordisk, Stjerne krigen møter Redd menig Ryan (også av Williams).

Likevel kommer ideer fra Imperial March og Force Theme inn i disse spennende arrangementene. Etter min opptelling er det bare en håndfull av dem som faktisk fullfører ni- og syvnotsbuene fra de originale filmene. Spesielt tittelmotivet inneholder noen flotte tilbakeringinger til Force Theme som deretter umiddelbart blir feid bort til noe nytt. Vaders fulle tema er reservert for noen kraftige cameos av Sith Lord selv, et valg som belønner forventningen bygget opp gjennom fragmenterte musikalske hyllester som førte til disse øyeblikkene.

De fleste sangene fra lydsporet – utgitt 16. desember – gir lytterne noe gammelt og noe nytt. When Has Become Now, likner den stammende støyten fra marsjer fra de forrige filmene, inkludert motstandsmarsjen i Kraften våkner . Å forvrenge opprørsflåten ligner Williams poengsum fra berømte Stjerne krigen hundekampscener. Star-Dust er en avvik fra Williams – men en god en – i sin trygge bruk av en enkelt pianomelodi.

Selv om han ikke resirkulerer eller gjenbruker dem like mye som Williams, viser Giacchino dyktighet i å skape nye ledemotiver, selv når han riffer på forgjengerens mer etablerte. Temaet for heltinnen Jyn Erso (Felicity Jones) er en bunt av triumf og sorg som duellerer nesten like høyt som Williams’ Rey’s Theme, som jeg anser som blant hans beste verk. Mindre optimistisk, men Jyns tema samsvarer likevel med tonen i Rogue One seg selv, som er mye mer ettertenksom og grå enn noe annet fra trilogiene.

I det hele tatt, selv om Giacchino ikke helt klarer ambisjonene til Williams beste arbeid på franchisen, og ikke gir meg frysningene jeg hadde som barn da jeg hørte på Duel of the Fates eller Binary Sunset, fungerer lyden hans veldig bra for en film som streber etter å differensiere seg selv samtidig som den kunngjør seg selv som en Stjerne krigen film. Som Jedi og Sith i filmen, de mest gjenkjennelige delene av Stjerne krigen lore er tilstede i Rogue One score, men de overmanner klokt nok ikke en film som handler mer om universets proletariat enn om dets mystiske riddere og onde keisere. Giacchinos arbeid høres ut som Stjerne krigen , men det høres også litt ut som andre thrillerfilmer, spionasjefilmer og krigsfilmer. Og det gir mening: Rogue One er til slutt en effektiv blanding av disse, og viser en vei videre for en franchise som alltid har slitt med å balansere nostalgi med friske ideer. Giacchinos arbeid er uunnværlig for denne innsatsen. Min frykt var for intet.