Med Kung Fury når kulturen toppen av nostalgi
Den Kickstarter-finansierte action-spoofen har vært en hit på YouTube, men er det fremtiden til filmen eller et tegn på industriens bortgang?
Laser enhjørninger
Premisset for Kung Fury er ting useriøse B-filmer og spesielt forseggjorte feberdrømmer er laget av. En politimann fra Miami blir truffet av lynet og bitt av en kobra, hvilke hendelser gir ham magiske kung fu-krefter som han bruker til å bekjempe (uten spesiell rekkefølge) en sansende arkademaskin, den norrøne guden Thor og Adolf Hitler.
Den 30 minutter lange filmen ble publikumsfinansiert til en verdi av $630 000 på Kickstarter, spilt på Cannes Director's Fortnight, og har blitt distribuert på YouTube, hvor den har fått 11 millioner visninger på fem dager. David Hasselhoff opptrådte sin kjenningsmelodi . Med tanke på det lille budsjettet, Kung Fury er en bragd av teknisk geni, selv om bildene på kynisk vis appellerer til publikums nostalgi. Som en engang er det en morsom bagatell. Men i den folkefinansierte fremtiden, vil alle filmer se slik ut?
Det er en grunn Kung Fury var tross alt et slikt Kickstarter-fenomen. Når den debuterte på crowdfunding-nettstedet i desember 2013 fulgte den med en fem-minutters sylrull med spesialeffektene den svenske regissøren/stjernen David Sandberg hadde tilberedt med sine egne penger. «Det er en actionkomedie om en super kung-fu politimann i Miami på 1980-tallet som bestemmer seg for å reise tilbake i tid for å drepe Adolf Hitler,» erklærte Sandberg, noe saklig, til de 17 000 menneskene som brukte pengene deres for å hjelpe ham med å oppnå sin visjon. Skutt helt foran en grønn skjerm, Kung Fury representerer sprangen og grensene visuelle effekter har gjort i løpet av de 11 årene siden utgivelsen av Sky Captain and the World of Tomorrow , en action-blockbuster i Hollywood med Jude Law og Angelina Jolie i hovedrollene som ble filmet i en lignende sak – men som kostet 70 millioner dollar å lage.
Anbefalt lesing
Kung Fury har ikke helt glansen av Himmelkaptein eller lignende Hollywood green-screen-eposer som Sin City eller 300 . Men det er ikke langt unna. Tatt i betraktning at filmen ble skutt på Sandbergs kontorer i Stockholm, stykke for stykke, med skuespillere og statister som gjorde sitt individuelle arbeid før de ble satt sammen i den datagenererte bakgrunnen til filmen, Kung Fury er en ganske imponerende prestasjon. Sandberg bærer inspirasjonen på ermet – tilsynelatende får hver cheesy actionfilm fra 80-tallet et nikk, fra gategjengene i Robocop til den mørke Patrick Swayze-helten Road House til den utvidede Nintendo-annonsekampanjen Trollmannen .
Men dette var filmer laget med de alvorlige begrensningene i både deres epoke og de stive narrative formlene som studioene deres krever. Kung Fury håner disse begrensningene ved å etterligne dem – helten hans blir bjeffet av en gretten sjef som klager på rådhuset, han hopper fra sted til sted med lite forklaring (besøker vikingtiden sammen med Hitlers Tyskland) og utfører perfekt handling etter trekk med massevis hjelp fra Sandbergs visuelle effektteam. Hver gang det er en kontinuitetsfeil som krever fotografering rundt (en skuespillerinne ble byttet ut mellom opptak av traileren og hele filmen), blir skjermen uskarp med VCR-sporingsstatisk for å få den til å se sømløs ut.
Fra et historiefortellingsperspektiv har denne typen filmer eksistert i årevis: TV-kanalen SyFy produserte lenge Z-liste skapninger før de innså at seerpublikummet stort sett stilte seg inn for å le av dem. Nettverkets programmerere lente seg inn i det ryktet og skapte sølle edelstener som Sharknado , med stjerner (Tara Reid, Ian Ziering) hvis karrierer hadde tatt noe av et dykk. Den filmen ble laget i 2013 for 2 millioner dollar og varer i 85 minutter. Ekstrapoler ut Kung Fury budsjettet til spillelengden, og det ville koste omtrent det samme – faktisk lovet Sandberg en funksjon hvis han samlet inn $1 million, selv om han ikke nådde det målet. Men det ser mye, mye bedre ut.
Det er nesten overveldende at med et så tomt lerret å jobbe med, Kung Fury bestemte seg for å kjempe mot Hitler.Slike ting har imidlertid alltid avtagende avkastning. Sharknado har allerede produsert to oppfølgere – oppføring tre er tekstet Å helvete nei! og har blant andre David Hasselhoff. Ettersom SyFy har slått opp ironien, har rentenivået falt, selv om fortjenestemarginene fortsatt er fristende nok til å garantere noen flere oppfølgere. Hva gjør Kung Fury skiller seg ut sammenlignet med SyFys innsats er det åpenbare arbeidet som gikk med til å lage det visuelle og den rene rasende ID-en til plottet: Sharknado finner på noe falskt vitenskapelig tull om en tornado som treffer en haiskole, men Kung Fury kan trylle frem den skurken dens fantasi tillater. (Det er nesten overveldende at med det tomme lerretet å leke med, slo Sandberg seg til rette med å kjempe mot Hitler.)
Men til slutt, Kung Fury er en konfekt, og en ganske kynisk en – et perfekt argument for Kickstarter-til-YouTube-modellen, som vil belønne prosjekter som snakker til det bredeste nettpublikummet. Det som hjelper filmen til å skille seg ut fra flokken er dens tekniske mestring, men også det faktum at alle på internett med en disponibel inntekt har sett noen få actionfilmer fra 80-tallet.
Den ultimate frykten er at mer og mer underholdning spiller på den lave fellesnevneren, og appellerer til internetts kjærlighet til skarpe bilder og nostalgi. Selv om den sjangeren alltid vil eksistere, er det vanskelig å se at den opprettholder en hel industri. Familiemann har vart i 13 sesonger med en sans for referansebasert humor som appellerer til samme publikum: nominelt nisje, men faktisk veldig bred. Det er én ting å samle YouTube-visninger, men du lurer kanskje på om vi snakker om Kung Fury et år fra nå – eller til og med en måned.
